“Al Teatro Castoro di Rimini, corpi che si spogliano per vestirsi di potere: terza edizione del Piccolo Teatro Burlesque, tra sci-fi, Lady Kant e una domanda scomoda sull’immagine che ci costruiamo.”
C’è un momento, sul palco del burlesque, in cui la performer resta immobile, vestita solo di luce e sudore.
Il pubblico trattiene il fiato non per ciò che vede, ma per ciò che non vede più: il velo che fino a un secondo prima era costume, potere, distrazione.
In quell’istante esatto, l’immagine non è più un’armatura: diventa vulnerabilità calcolata, e vince chi sa gestirla.
Sabato 21 marzo al Teatro Castoro di Rimini si è svolta la terza edizione del Piccolo Teatro Burlesque a cura di Silvia Capannini in arte Freaky Candy e Azzurro Fumo.
Lo spettacolo ha aperto con una coreografia di gruppo dal mood sci-fi, sulle note techno/drum & bass, per poi passare alle esibizioni individuali di performer d’eccezione, tra cui la special guest Lady Kant.
Non è stato solo intrattenimento: è stato un laboratorio vivo di psicologia dell’immagine, dove il corpo si spoglia per rivelare – paradossalmente – il suo vero potere.
L’arma che non ti aspetti: un corpo che si spoglia per conquistare.
Il burlesque non è striptease da “nei peggiori bar di Caracas”.
È un’arte che prende il corpo come tela, lo carica di eccessi – piume, latex, paillettes – per poi rimuoverli strato dopo strato, fino a lasciare solo la performer e il suo sguardo diretto sul pubblico.
Al Teatro Castoro di Rimini, Freaky Candy ha diretto questa coreografia umana con maestria: organizzatrice, performer in doppia esibizione e insieme alla co-conduttrice Drag Queen Baby Maky, che ha aggiunto strati di ironia drag in perfetta sintonia.
Il risultato? Un flusso che non dà tregua: il pubblico non applaude solo i corpi, ma per la sintonia tra conduttrice e co-conduttrice e soprattutto… applaude per la tensione che quei corpi sanno creare.
Freaky Candy e Baby Maky: il duo che comanda lo sguardo.
Freaky Candy non si limita a esibirsi: controlla il ritmo.
Le sue due performance – una con piume e corsetto scintillante, l’altra più minimal ma tagliente – funzionano come interruttori: accendono desiderio, poi lo spegne con un gesto.
Baby Maky, in veste di co-conduttrice, trasforma i passaggi tra un numero e l’altro in momenti di comicità non adatto a pudici e mal riposti perbenisti: il suo ruolo è ricordare che il burlesque è anche testa, non solo pelle.
Insieme, creano un’autorità invisibile: lo spettatore non è più passivo, ma parte consapevole del gioco.
Sci-fi e piume: quando il futuro richiama il vaudeville.
L’apertura ha impostato il tono: coreografia corale futuristica, corpi metallici illuminati da luci blu, musica elettronica che pulsa come un cuore meccanico.
Da lì, il palco si è trasformato in un’enciclopedia del surreale: ali di piume, polipi viventi, bolle giganti.
Le singole performer hanno portato la loro firma: Freaky Candy con i suoi due atti, e le altre hanno sfidato la gravità – e i cliché – con costumi che occupano lo spazio come sculture viventi.
Lady Kant: la regina che spoglia l’ego.
Special guest della serata, Lady Kant è l’unica performer italiana e europea ammessa al Burlesque Hall of Fame di Las Vegas – gli Oscar del burlesque mondiale.
Le sue due esibizioni durante lo spettacolo “Piccolo Teatro Burlesque” hanno confermato il perché: nella prima, corsetto e gonna che ad occhio inesperto sembrano un tubino aderente, paillettes, frange e un mantello usato come ali che rendono Lady Kant una figura degna di un villain della Marvel
Nella seconda, un cambio di registro con piumaggi bianchi enormi che la avvolgono come un’aura regale, per poi aprirsi rivelando corsetto e movimento fluido.
Lady Kant non si spoglia: si libera.
Il suo corpo – atletico, segnato, vissuto – domina perché sa che l’eccesso è solo un pretesto per arrivare al nocciolo: la performer nuda non è vittima, è sovrana.
Le altre performer: corpi che sfidano l’ideale.
Ursula – costume polipo – ha portato sul palco un’idea geniale: un abito che trasforma il corpo in mostro marino, tentacoli rosa che si muovono con lei.
Dall’intervista emerge la sua consapevolezza: “Sul palco sei tutto e niente, il costume ti dà il personaggio ma devi essere tu a comandarlo”.
Altra performer con le bolle giganti: un atto giocoso che diventa meditazione sul fragile, sul temporaneo.
Corpi reali – curvy, tatuate, non allineate all’ideale Instagram – che usano l’eccesso per rivendicare spazio.
Costumi che urlano: piume, latex e il paradosso dell’eccesso
I costumi del Piccolo Teatro Burlesque sono capolavori di psicologia applicata.
Piume che ingombrano mezzo palco, latex che modella come seconda pelle, tentacoli che sfidano la simmetria umana.
Prendiamo il confronto tra il polipo di Ursula e il secondo piumaggio di Lady Kant:
il polipo è caos organico, tentacoli asimmetrici che invadono lo spazio, un mostro giocoso che ricorda quanto sia arbitrario l’ideale di “perfezione” corporea.
Il piumaggio di Lady Kant, invece, è ordine regale: strati simmetrici, bianchi, che si aprono come ali di un angelo vendicatore.
Polipo contro piume: l’uno celebra l’imperfezione mostruosa ma che mostruosa non è, l’altra la bellezza armonica.
Entrambi, però, lavorano allo stesso scopo: il velo distrae, lo spogliare concentra.
La nudità finale non è mai sconfitta: è il momento in cui il pubblico capisce di essere stato manipolato, e applaude per questo.
Dall’intervista: cosa si prova a essere guardate così
L’intervista alla performer Ursula Rumblestone rivela il dietro le quinte emotivo: “Prima del velo c’è paura, durante il movimento adrenalina, dopo il silenzio del pubblico è vittoria”.
Non è solo esibizionismo: è un negoziato consapevole con lo sguardo altrui, dove si impara a controllare ciò che gli altri vedono – e desiderano.
Burlesque vs. social: chi controlla davvero l’immagine?
Immagina di postare un outfit estremo su Instagram: like, commenti, cuori… ma anche l’algoritmo che decide chi lo vede, il pubblico anonimo che giudica da lontano.
Nel burlesque è l’opposto: applausi dal vivo, fischi immediati, silenzio che pesa.
Non c’è filtro, non c’è edit: il feedback è crudo, e la performer deve gestirlo in tempo reale.
Qui sta la lezione per tutti: l’immagine non è democratica.
Chi la controlla vince.
La fotografia di eventi come questo – corpi in movimento, luci crude, reazioni reali – può aiutare a capire come si costruisce un’immagine che regga il confronto diretto, non solo lo scroll distratto.
Il burlesque ti chiede: cosa nascondi sotto i tuoi vestiti?
Al Teatro Castoro di Rimini, tra tra sci-fi e piume, corpi reali hanno ricordato che l’immagine potente non è quella perfetta, ma quella consapevole.
Piccolo Teatro Burlesque non è spettacolo escapista: è specchio estremo, dove si impara che il velo – piume, latex, tentacoli – serve a proteggere fino al momento in cui decidi di toglierlo.
Se stai lavorando sulla tua immagine – per eventi, shooting, vita quotidiana – chiediti: stai usando i tuoi “veli” per nasconderti o per comandare lo sguardo?
E se provassi a spogliarli, uno alla volta, cosa resterebbe di te che il mondo deve davvero vedere?
Scritto da Paolo Barigelli fotografo moda & Consulente d'immagine
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