“Al Teatro Castoro di Rimini, corpi che si spogliano per vestirsi di potere: Terza edizione del Piccolo Teatro Burlesque, tra sci-fi, Lady Kent e una domanda scomoda sull’immagine che ci costruiamo.”
C’è un momento, sul palco del burlesque, in cui la performer resta immobile, vestita solo di luce e sudore.
Il pubblico trattiene il fiato non per ciò che vede, ma per ciò che non vede più: il velo che fino a un secondo prima era costume, potere, distrazione.
In quell’istante esatto, l’immagine non è più un’armatura: diventa vulnerabilità calcolata, e vince chi sa gestirla.
Sabato 21 marzo al Teatro Castoro di Rimini si è svolta la terza edizione del Piccolo Teatro Burlesque a cura di Freaky Candy e Azzurro Fumo.
Lo spettacolo ha aperto con una coreografia di gruppo dal mood sci-fi, sulle note techno/drum & bass, per poi passare alle esibizioni individuali di performer d’eccezione, tra cui la special guest Lady Kent.
Non è stato solo intrattenimento: è stato un laboratorio vivo di psicologia dell’immagine, dove il corpo si spoglia per rivelare – paradossalmente – il suo vero potere.
L’arma che non ti aspetti: un corpo che si spoglia per conquistare.
Il Burlesque è un’arte che prende il corpo come tela, lo carica di eccessi – piume, latex, paillettes – per poi rimuoverli strato dopo strato, fino a lasciare solo la performer e il suo sguardo diretto sul pubblico.
Al Teatro Castoro di Rimini, Freaky Candy ha diretto questa coreografia umana con maestria: organizzatrice, performer in doppia esibizione. La Drag Queen Baby Maky, ha poi aggiunto strati di ironia drag in perfetta sintonia.
Il risultato? Un flusso che non dà tregua: il pubblico non applaude solo i corpi, ma per la sintonia Candy-Maky e soprattutto… applaude per la tensione che quei corpi sanno creare.
La nascita di Piccolo Teatro Burlesque.
Piccolo teatro Burlesque prende vita da un idea nata per caso durante una chiacchierata nostalgica tra Azzurro Fumo e Freaky Candy.
E' vero, la gente oggi va poco a teatro. L'attenzione si è spostata maggiormente su spettacoli nei locali come se il teatro fosse ormai qualcosa che odora di naftalina.
E dunque da qui l'ambiziosa idea di riportare prestigio, attenzione e persone... a teatro, mandando in scena qualcosa cui il teatro stesso non era solito vedere.
Insomma.. una versione 2.0, un restyling se vi piace di più.
Il fatto che siano già alla terza edizione, la dice lunga su come l'essere umano da un lato dimentica in fretta vecchie, ma piacevoli, tradizioni e dall'altro, è altrettanto bravo a ricordarle velocemente quando qualcuno di audace propone spettacoli con una rinnovata visione.
Viene spontaneo chiedersi... il Burlesque non ha di certo bisogno di un datato palcoscenico di teatro ma,, quanto un teatro ha bisogno del Burleqsue per reggere il passo dei spettacoli live e sui social?
Onore ad Azzurro Fumo e Freaky Candy.
Freaky Candy e Baby Maky: il duo che comanda lo sguardo.
Freaky Candy non si limita a esibirsi: controlla il ritmo.
Le sue due performance – una con piume e corsetto scintillante, l’altra più minimal ma tagliente – funzionano come interruttori: accendono desiderio, poi lo spegne con un gesto.
Baby Maky, trasforma i passaggi tra un numero e l’altro in momenti di comicità non adatto a pudici e mal riposti perbenisti: il suo ruolo è ricordare che il burlesque è anche testa, non solo pelle.
Insieme, creano un’autorità invisibile: lo spettatore non è più passivo, ma parte consapevole del gioco.
Sci-fi e piume: quando il futuro richiama il vaudeville.
L’apertura ha impostato il tono: coreografia corale futuristica, corpi metallici illuminati da luci blu, musica elettronica che pulsa come un cuore meccanico.
Da lì, il palco si è trasformato in un’enciclopedia del surreale: ali di piume, polipi viventi, bolle giganti.
Le singole performer hanno portato la loro firma: Freaky Candy con i suoi due atti, e le altre hanno sfidato la gravità – e i cliché – con costumi che occupano lo spazio come sculture viventi.
Lady Kent: la regina che spoglia l’ego.
Special guest della serata, Lady Kent. Unica performer italiana e europea che quest'anno ha avuto accesso all'evento "Burlesque Hall of Fame" di Las Vegas – per i meno avvezzi al tema, gli Oscar del burlesque mondiale.
Le sue due esibizioni durante lo spettacolo Piccolo Teatro Burlesque hanno confermato il perché: nella prima, corsetto e gonna che ad occhio inesperto sembrano un tubino aderente, paillettes, frange e un mantello usato come ali che rendono Lady Kent una figura degna di un villain della Marvel
Nella seconda, un cambio di registro con piumaggi bianchi enormi che la avvolgono come un’aura regale, per poi aprirsi rivelando corsetto e movimento fluido.
Lady Kent non si spoglia: si libera.
Il suo corpo – atletico, segnato, vissuto – domina perché sa che l’eccesso è solo un pretesto per arrivare al nocciolo: la performer nuda non è vittima, è sovrana.
Le altre performer: corpi che sfidano l’ideale.
Ursula Rumblestone ha portato sul palco un’idea geniale: un abito che trasforma il corpo in una figura onirica, tentacoli rosa che si muovono con lei.
Ogni parola qui sarebbe inefficace nel carcare di spiegare cosa si cela dietro, per cui.. l'abbiamo intervista!
Lasciamo dunque che sia proprio la sua voce a spiegare il costume nell'intervista rilasciata appositamente per Point.zero.
In ultimo ma non ultimo, le bolle giganti: un atto giocoso che diventa meditazione sul fragile, sul temporaneo.
Corpi reali – curvy, tatuate, non allineate all’ideale Instagram – che usano l’eccesso per rivendicare spazio.
Costumi che urlano: piume, latex e il paradosso dell’eccesso
I costumi del Piccolo Teatro Burlesque sono capolavori di psicologia applicata.
Piume che ingombrano mezzo palco, latex che modella come seconda pelle, tentacoli che sfidano la simmetria umana.
Il polipo è caos organico, tentacoli asimmetrici che invadono lo spazio, una figura giocosa che ricorda quanto sia arbitrario l’ideale di “perfezione” corporea.
Il piumaggio di Lady Kent è ordine regale: strati simmetrici, bianchi, che si aprono come ali di un angelo vendicatore.
Polipo e piume: entrambi, lavorano allo stesso scopo: il velo distrae, lo spogliare concentra.
La nudità finale non è mai sconfitta: è il momento in cui il pubblico capisce di essere stato manipolato, e applaude per questo.
Burlesque vs. social: chi controlla davvero l’immagine?
Immagina di postare un outfit estremo su Instagram: like, commenti, cuori… ma anche l’algoritmo che decide chi lo vede, il pubblico anonimo che giudica da lontano.
Nel burlesque è l’opposto: applausi dal vivo, fischi immediati, silenzio che pesa.
Non c’è filtro, non c’è edit: il feedback è crudo, e la performer deve gestirlo in tempo reale.
Qui sta la lezione per tutti: l’immagine non è democratica.
Chi la controlla vince.
La fotografia di eventi come questo – corpi in movimento, luci crude, reazioni reali – può aiutare a capire come si costruisce un’immagine che regga il confronto diretto, non solo lo scroll distratto.
Il burlesque ti chiede: cosa nascondi sotto i tuoi vestiti?
Al Teatro Castoro di Rimini, tra sci-fi e piume, corpi reali hanno ricordato che l’immagine potente non è quella perfetta, ma quella consapevole.
Piccolo Teatro Burlesque non è spettacolo escapista: è specchio estremo, dove si impara che il velo – piume, latex, tentacoli – serve a proteggere fino al momento in cui decidi di toglierlo.
Se stai lavorando sulla tua immagine – per eventi, shooting, vita quotidiana – chiediti: stai usando i tuoi “veli” per nasconderti o per comandare lo sguardo?
E se provassi a spogliarli, uno alla volta, cosa resterebbe di te che il mondo deve davvero vedere?
Scritto da Paolo Barigelli fotografo moda & Consulente d'immagine
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